domingo, 17 de mayo de 2015

Fotografías

  "El niño que no juega no es niño, pero el hombre que no juega perdió para siempre al niño que vivía en él   y que le hará mucha falta".-P.Neruda

"Lo que me gustaría darle a mi hija es libertad. Y esto se logra con el ejemplo, no con la exhortación. La libertad es una rienda floja, un permiso para ser diferente de su madre y ser amada de todos modos.”
-Erica Jong


                                    " Me gustas cuando callas porque estas como ausente.
                                      Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
                                      Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
                                      Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto." -P.Neruda



                                   Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas para volar?. -F.Kahlo





Las imágenes expuestas anteriormente sol el resultado de unas fotografías tomadas y posteriormente tratadas con Photoshop con los criterios dados en clase.
En cada fotografía he decidido poner una frase acorde con lo que quiero representar con cada imagen. En la primera se observa representada la imagenes de un hombre que nunca pierde su niño interior y que a veces es muy necesario para poder seguir en nuestro rumbo hacia la vida. En la segunda es un claro momento madre e hija, la cual sea como sea quiere de su hija su plena y absoluta felicidad. En la tercera, se muestra una simple imagen de amor, no hace falta beso ni abrazo, a veces simples detalles muestran todo lo que importa.
En la cuarta y última se muestra un rostro, con una mirada que tal vez esconde muchas cosas pero esto simboliza la capacidad de vivir y de saber hacerlo cada cual a su manera. No se necesitan los pies si se es capaz de tener alas para volar.  

viernes, 13 de febrero de 2015

Crítica "El resplandor"

 


                                   

                                      El resplandor ( The Shining )





La película a comentar es “El resplandor”, película estadounidense de 1980 dirigida por Stanley Kubrick, también director de películas como; “La naranja mecánica” (1971), “Lolita” (1957), “Full Metal Jacket” (1987), “ A space Odyssey” (2001), entre otras. Su título se explica en una de las escenas de la película mientras Dany y su madre están dentro de una de las enormes despensas, Halloran, sin dejar de hablar con la madre sobre los víveres disponibles, invita mentalmente a Danny a ir a tomar un helado. El pequeño acepta y, ya a solas los dos, Dick, ahora con semblante llamativamente más serio, le explica a Danny que él y su abuela compartían esta habilidad telepática, que él llama «el resplandor».Kubrick barajó varios nombres para el papel principal, entre ellos los de Robert De Niro y Robin Williams pero finalmente el papel de Jack Torrance cogió de la mano a el actor Nicholson. Optó por Shelley Duvall como Wendy Torrance,  Danny Lloyd como Danny Torrance, Scatman Crothers  como Dick Hallorann,  Barry Nelson  como Stuart Ullman,  Philip Stone interpretando a  Delbert Grady, Joe Turkel como Lloyd el camarero, Barry Dennen como Bill Watson y Lisa y Louise Burns como las hijas de Grady. Otros datos destacables pueden ser la música, que viene de la mano de Wendy Carlos y Rachel Elkind y la fotografía y el montaje vienen dados por Jhon Alcot y Ray Lovejoy. Además, 9en 1980 recibió el premio Saturn Awardsy tambié consiguió el premio de Mejor Actor Sec (Crothers), cuatro nominaciones incluyendo Película Terror y dos  nominaciones a los Premios Razzie y Peor director y actriz (Shelley Duvall)

La película nos cuenta la historia de un hombre que a poco de llegar a un solitario hotel en el periodo de invierno al que se traslada con su familia para ocuparse de la vigilancia comienza a sufrir una serie de trastornos y cambios de personalidad que le llevan a una espiral de actitudes violentas contra su mujer y su hijo que a su vez son víctimas de  de espantosos fenómenos sobrenaturales.


 



El tratamiento de la historia, desde mi punto de vista, mezcla lo realista con lo idealizado porque posee escenas y sucesos que si que pueden pasar en nuestra vida diaria, como la locura de un hombre que un día se enfrenta a sus fantasmas interiores y queda enloquecido. Además, también podemos observar un proceso degenerativo del matrimonio y en concreto de la familia en su conjunto. Es un tema que está a la orden del día y que podemos visualizarlo en los informativos a diario. ¿Cuántos hombres/mujeres pierden la cabeza y se manifiestan en contra de su familia por diversos motivos? También mezcla argumentos idealizados, es decir, irreales como los efectos paranormales o algunas situaciones que son poco creíbles, un ejemplo sería la comunicación entre el niño y el hombre de color. Está basada en la novela homónima del escritor Stephen King y pertenece al subgénero cinematográfico de terror psicológico.
Los personajes en su totalidad resultan bastante creíbles. Sobre todo el personaje de Jack Torrance. En él podemos ver como se va desatando su locura, es decir, podemos percibir el momento en el que esta persona comienza a dejar de ser él para convertirse en un ser indomable.



En cuanto a la estructura y al ritmo de la película se asemejan a la mayoría de las otras películas de Kubrick, como “Lolita”. El ritmo es lento ya que posee repeticiones y es bastante obsesivo el contenido en general. Tiene varios clímax que vemos reflejado en las actuaciones principales que el protagonista va obteniendo (Jack) y también en las visiones que tiene el niño.. A partir de ese momento comienza a desarrollarse la película.




Metiéndonos en materia visual observamos los avances del cine. En primer lugar, la película posee colores rojos y vivos que los podemos relacionar a simple vista con la muerte, lo extravagante, lo desconocido, lo raro y sobretodo lo paranormal y lo relacionado con la psicología ( uso de tonos azules, verdes, blancos, etc.). Es muy típico este uso en este tipo de películas. Posee numerosos planos y ángulos que determinan la importancia de las diferentes situaciones de la película. Al inicio de la película podemos ver planos panorámicos realizados en movimiento desde un helicóptero. En el desarrollo de conversaciones importantes se utilizan primeros planos (entrevistas) y para las conversaciones transcendentes planos americanos. Aparece Dolly, la cámara con ruedas y gracias a ella se muestran los diferentes espacios y es utilizada en interiores. De primeros planos se suele pasar a planos generales. También es costumbre utilizar planos de detalle, una escena en la que lo vemos es cuando la mujer de Jack comienza a leer lo que su marido ha escrito repetitivamente. También planos Nadir, es decir desde abajo, y también contrapicados como cuando Jack y su mujer están en las escaleras. También hay repetidos zooms en escenas como cuando aparecen las dos niñas. Utiliza una música bastante repetitiva con el objeto de aumentar la tensión del espectador y da un aviso de que algo va a suceder. En esta película una técnica relevante y que podemos observar en toda ella es la utilización del Flashback, es decir, saltos de pasado a presente y viceversa.








Desde mi punto de vista las escenas más destacables de esta película y las que más me han llamado la atención han sido las cataratas, por así decirlo de sangre, y las imágenes de Jack hablando con el Barman del pasado. En general, las escenas del pasado son las más impactantes. También la de la señora en la bañera como representación de la muerte. Graca esta imagen podemos saber más o menos el fin que obtendrá Jack.
Por último, mi valoración personal sobre la película es bastante buena. De hecho mi género favorito cinematográfico es el terror y aunque esta película de terror posea poco sí que posee ciertos rasgos psicológicos que también me llaman mucho la atención. He de decir que los actores, en concreto, la mujer de Jack, no me gusta en absoluto por la forma tan artificial de llevar a cabo las consiguientes secuencias y escenas. Está muy acertado el uso de este ambiente solitario en el que nos expone a los espectadores y también la utilización de música de tensión porque nos prepara para lo que vendrá después. En general y repito, lo que más me gusta es el tratamiento de la psicología, es uno de los aspectos que más me gusta tratar y que de hecho he visto en muchas películas, mi preferida: El efecto mariposa, dirigida por Eric Bress. Si tuviera que dar una puntuación numérica del 1 al 10, esta película obtendría un 9 sin duda.
                                                                                                                  
                                                                                                             Marta Delgado Martín