El resplandor ( The
Shining )
La película a comentar es “El resplandor”,
película estadounidense de 1980 dirigida por Stanley Kubrick, también director
de películas como; “La naranja mecánica” (1971), “Lolita” (1957), “Full Metal
Jacket” (1987), “ A space Odyssey” (2001), entre otras. Su título se explica en
una de las escenas de la película mientras Dany y su madre están dentro de una
de las enormes despensas, Halloran, sin dejar de hablar con la madre sobre los
víveres disponibles, invita mentalmente a Danny a ir a tomar un helado.
El pequeño acepta y, ya a solas los dos, Dick, ahora con semblante
llamativamente más serio, le explica a Danny que él y su abuela compartían esta
habilidad telepática, que él llama «el resplandor».Kubrick barajó varios
nombres para el papel principal, entre ellos los de Robert De Niro y Robin
Williams pero finalmente el papel de Jack Torrance cogió de la mano a el actor
Nicholson. Optó por Shelley Duvall como Wendy Torrance, Danny Lloyd como Danny Torrance, Scatman
Crothers como Dick Hallorann, Barry Nelson
como Stuart Ullman, Philip Stone
interpretando a Delbert Grady, Joe
Turkel como Lloyd el camarero, Barry Dennen como Bill Watson y Lisa y Louise
Burns como las hijas de Grady. Otros datos destacables pueden ser la música,
que viene de la mano de Wendy Carlos y Rachel Elkind y la fotografía y el
montaje vienen dados por Jhon Alcot y Ray Lovejoy. Además, 9en 1980 recibió el premio Saturn Awardsy tambié
consiguió el premio de Mejor Actor Sec (Crothers), cuatro nominaciones
incluyendo Película Terror y dos
nominaciones a los Premios Razzie y Peor director y actriz (Shelley
Duvall)
La película nos cuenta la historia de un hombre
que a poco de llegar a un solitario hotel en el periodo de invierno al que se
traslada con su familia para ocuparse de la vigilancia comienza a sufrir una
serie de trastornos y cambios de personalidad que le llevan a una espiral de
actitudes violentas contra su mujer y su hijo que a su vez son víctimas de de espantosos fenómenos sobrenaturales.
El tratamiento de la historia, desde mi punto de vista,
mezcla lo realista con lo idealizado porque posee escenas y sucesos que si que
pueden pasar en nuestra vida diaria, como la locura de un hombre que un día se
enfrenta a sus fantasmas interiores y queda enloquecido. Además, también
podemos observar un proceso degenerativo del matrimonio y en concreto de la
familia en su conjunto. Es un tema que está a la orden del día y que podemos
visualizarlo en los informativos a diario. ¿Cuántos hombres/mujeres pierden la
cabeza y se manifiestan en contra de su familia por diversos motivos? También
mezcla argumentos idealizados, es decir, irreales como los efectos paranormales
o algunas situaciones que son poco creíbles, un ejemplo sería la comunicación
entre el niño y el hombre de color. Está basada en la novela homónima del
escritor Stephen King y pertenece al subgénero cinematográfico de terror
psicológico.
Los personajes en su totalidad resultan bastante
creíbles. Sobre todo el personaje de Jack Torrance. En él podemos ver como se
va desatando su locura, es decir, podemos percibir el momento en el que esta
persona comienza a dejar de ser él para convertirse en un ser indomable.
En cuanto a la estructura y al ritmo de la película se
asemejan a la mayoría de las otras películas de Kubrick, como “Lolita”. El
ritmo es lento ya que posee repeticiones y es bastante obsesivo el contenido en
general. Tiene varios clímax que vemos reflejado en las actuaciones principales
que el protagonista va obteniendo (Jack) y también en las visiones que tiene el
niño.. A partir de ese momento comienza a desarrollarse la película.
Metiéndonos en materia visual observamos los avances del
cine. En primer lugar, la película posee colores rojos y vivos que los podemos
relacionar a simple vista con la muerte, lo extravagante, lo desconocido, lo
raro y sobretodo lo paranormal y lo relacionado con la psicología ( uso de
tonos azules, verdes, blancos, etc.). Es muy típico este uso en este tipo de
películas. Posee numerosos planos y ángulos que determinan la importancia de
las diferentes situaciones de la película. Al inicio de la película podemos ver
planos panorámicos realizados en movimiento desde un helicóptero. En el
desarrollo de conversaciones importantes se utilizan primeros planos
(entrevistas) y para las conversaciones transcendentes planos americanos.
Aparece Dolly, la cámara con ruedas y gracias a ella se muestran los diferentes
espacios y es utilizada en interiores. De primeros planos se suele pasar a
planos generales. También es costumbre utilizar planos de detalle, una escena
en la que lo vemos es cuando la mujer de Jack comienza a leer lo que su marido
ha escrito repetitivamente. También planos Nadir, es decir desde abajo, y
también contrapicados como cuando Jack y su mujer están en las escaleras.
También hay repetidos zooms en escenas como cuando aparecen las dos niñas.
Utiliza una música bastante repetitiva con el objeto de aumentar la tensión del
espectador y da un aviso de que algo va a suceder. En esta película una técnica
relevante y que podemos observar en toda ella es la utilización del Flashback,
es decir, saltos de pasado a presente y viceversa.
Desde mi punto de vista las escenas más destacables de
esta película y las que más me han llamado la atención han sido las cataratas,
por así decirlo de sangre, y las imágenes de Jack hablando con el Barman del
pasado. En general, las escenas del pasado son las más impactantes. También la
de la señora en la bañera como representación de la muerte. Graca esta
imagen podemos saber más o menos el fin que obtendrá Jack.
Por último, mi valoración personal sobre la película es
bastante buena. De hecho mi género favorito cinematográfico es el terror y
aunque esta película de terror posea poco sí que posee ciertos rasgos
psicológicos que también me llaman mucho la atención. He de decir que los
actores, en concreto, la mujer de Jack, no me gusta en absoluto por la forma
tan artificial de llevar a cabo las consiguientes secuencias y escenas. Está
muy acertado el uso de este ambiente solitario en el que nos expone a los
espectadores y también la utilización de música de tensión porque nos prepara
para lo que vendrá después. En general y repito, lo que más me gusta es el
tratamiento de la psicología, es uno de los aspectos que más me gusta tratar y
que de hecho he visto en muchas películas, mi preferida: El efecto mariposa,
dirigida por Eric Bress. Si tuviera que dar una puntuación numérica del 1 al
10, esta película obtendría un 9 sin duda.
Marta Delgado Martín